Il est de tradition depuis longtemps pour moi de vous souhaiter en image tous les bienfaits possibles pour l'année qui débute. Vous savez, ce rituel qui consiste à écrire plus ou moins le scénario des 365 jours à venir, en espérant faire une récriture un peu plus satisfaisante que la tentative précédente... l'éternel dilemme de l'auteur de sa propre vie regardant en arrière, minuit dépassé, avec un sourire amer au moment d'engloutir sa coupe de champagne... L'air de dire : "Oublions, passsons à autre chose !"

Mais comme dit un ami très cher, "La vie est magnifique, si vous ne le voyez pas, c'est que vous la regardez de trop près !" C'est peut-être pour ça qu'il faut voir les choses en grand. En observant un panorama, les détails choquent moins. Tournons-nous donc vers l'horizon. Et quoi de plus beau que de le fixer à travers un objectif Cinémascope ?

Donc au nom de la Dame Verte, je vous souhaite à tous de trouver votre Cinémascope, de vivre 2012 non pas comme la catastrophe de Roland Emmerich, mais comme un émerveillement et une découverte, une aventure à la Sergio Leone, une franche rigolade à la Francis Veber, une romance à la Claude Lelouch, ou un conte moderne à la Franck Capra. Le reste n'est que détails !

A bien des égards, il me semble que mon année 2011 a ressemblé à son cinéma. D’abord duelle et autodestructrice,  à l’image de Black Swan, confrontant la lumière aveuglante aux ténèbres insondables, dans le terrible tiraillement entre l’ambition et le doute. Une histoire de mélodrame exagéré au cours duquel tous les masques tombent… la thématique globale de l’année était plantée dès l’avant-première le 16 janvier dernier. On savait qu’on y laisserait des plumes.

Une année effrayante en tête à tête avec soi-même... lequel des deux cygnes

a gagné en fin de compte ?

Puis ce fut la recherche d’un nouveau discours, amenant à l’apprentissage de la communication claire et maîtrisée, comme ce roi bégayant multi-oscarisé. Il y a eu des jurons… des crises de nerfs ! Plus j’y pense, et plus ces séances avec Todd Warren sur le design sonore et le mixage d’OVNIvores me semblent proches de la rencontre entre Colin Firth et Geoffrey Rush… un travail de pro, beaucoup de fatigue et de rires, et une amitié qui s’est nouée dans le temps et le respect.

Le ton de résignation dont était teinté Au-delà de Clint Eastwood annonçait une impuissance qui, tout en rappelant le terrible tsunami d’Ao Nang, préfigurait aussi la catastrophe de Fukushima. Comme un signe des temps…

Aux moments les plus durs de l’année 2011, je me suis aussi senti submergé, écrabouillé par un monde à la dérive (Melancholia), ou rêvant d’une Terre où vivrait une autre version de moi qui serait heureuse (Another earth).

Un monde meilleur existe-t-il ? Y a-t-il seulement un autre monde possible ?

The tree of life a porté un deuil intime et une révélation personnelle au prix de bien des efforts, pour toucher au merveilleux lâcher prise qui mène à la renaissance, à l’acceptation. Un chemin vers la Foi, aussi. Vers Dieu, comme concept. Vers l’Amour aussi. L’Amour avec une capitale, celui qui ne s’explique pas en dehors du Divin. Le film de Mallick est tombé juste à temps pour ouvrir la porte dont j’avais besoin, la porte de la perception de la terre, du ciel et de l’univers, me redonnant faim et confiance. Cela valait bien quelques larmes.

Une porte s'est ouverte, elle ne se refermera plus jamais. Une nouvelle exploration commence. 

Les mauvaises relations d’affaires, les coups bas, les clans qui se forment, c’était X-men : les origines. Dommage que les gens aiment tellement la guerre… Une guerre sans valeurs, sans profondeur, qui a touché encore une fois notre monde en plusieurs pays, comme dans Battle Los Angeles, un genre d’automatisme du système mondial qui ne semble en réchapper qu’à grand peine, à coups de « sommets de la dernière chance » et de frappes chirurgicales indexées sur les intérêts des lobbys et des banques. Encore une fois, tellement de destruction… et pour quel résultat ?

Et que dire de notre société après La conquête et Polisse, sinon qu’il est toujours plaisant de se regarder le nombril, surtout quand on parle des choses les plus graves ?

Rayon politique : Sarko ressemble à Joe Pesci, dans une France gérée comme le Casino de Scorsese...

Pendant ce temps, Blue Valentine a mis à mal l’idéal du couple. Fighter les relations de fratrie, de famille. Le mariage ? Juste une idée à la con en voyant Mes meilleures amies. Vraiment à la con. Et avec Crazy stupid love, c’est toute une sentimentalité qui était condamnée à la souffrance. Rien de simple dans nos vies. Tout partait à vau l’eau dans les coïncidences.

Quant à Super 8, il sonnait le glas de notre enfance après une grosse grosse nostalgie : plaisir coupable et flatterie pour geeks, mais sitôt sorti de la salle, je savais que j’étais définitivement passé à autre chose.

L’automne dans l’atmosphère de Drive n’incitait qu’à l’errance et à la mélancolie. En ces temps incertains, restons calmes et prudents, le moindre faux pas…

L’entrain n’est revenu qu’au fil des Aventures de Tintin : enfin la sensation d’avoir remis de l’essence dans le moteur, de revoir des perspectives s’ouvrir devant moi (avec ce joli relief !) et Mission Impossible : protocole fantôme a soufflé de nouveau sur moi l’envie d’action, le frisson des projets à risques, seules causes défendables en fin de compte.

Regonflé à bloc, j’étais carrément immunisé à Shame, excellent film pourtant vécu comme une tranche de passé digéré.

Entre-temps, Intouchables m’avait marqué de son humanité, de sa simplicité . C’est un film apaisant, vu au bon moment lui aussi.

C'est la poésie qui nous sauvera. Le câlin éternel de notre imaginaire...

Reste que la leçon de l’année, s’il n’y en avait qu’une à retenir, se trouvait peut-être dans The artist : quand le vent souffle fort, que les tempêtes se déchaînent, que règnent l’égoïsme et la malveillance, les plus grandes victoires se font dans le silence et l’humilité.

Mais vous me direz, on voit bien ce qu’on veut dans les films... 

De Tintin et le secret de la licorne, nous ne savions quoi attendre. Débarrassé de l'infantile immaturité de George Lucas, Spielberg s'est associé pour ce projet à l'autre grand géant du cinéma de ces dix dernières années, Peter Jackson, avec lequel il partage non seulement le sens de la mise en scène, mais aussi le goût pour la recherche technique. Quelle promesse alors, d'autant que Tintin était un projet qui tenait à coeur à Spielberg depuis sa découverte en 1981 dans les critiques françaises des Aventuriers de l'arche perdue !

Mais arrêtons ce suspense à trois francs six sous : cette adaptation de Tintin est excellente. Je dirais même plus : elle est excellente ! 

On peut critiquer Spielberg pour ses erreurs, pour la vacuité de sa Guerre des mondes ou son trop gentil Terminal, il prouve encore aujourd'hui qu'il est doué d'une éternelle jeunesse d'esprit. Cette aventure de Tintin, si les puristes veulent bien excuser les rigueurs de l'adaptation (en opposition ici à la transposition littérale), remplit haut la main son cahier des charges : on y retrouve tous les personnages intacts et vivaces, le rythme enlevé et rocambolesque, l'humour et le style  de l'oeuvre originale mise "en volume".

Comprenez bien que j'ai lu tous les albums du petit reporter, sans pour autant en connaître les aventures sur le bout des doigts. Ce n'est pas mon genre de disséquer à tout va, même si une relecture serait utile à une meilleure critique en profondeur, j'en consens. Mais j'ai grandi avec, je crois en cerner suffisamment les codes pour pouvoir témoigner du grand respect dont ont fait preuve Spielberg et Jackson tout au long de leur (immense) travail. Ce respect total, cette courbette en forme d'hommage appuyé, se sent dès les premières minutes, au cours du générique transformant peu à peu l'imagerie des albums 2D en images graphiques 3D, avec un petit clin d'oeil à la série animée si admirée par les fans. Un coup de palette de couleurs et on retrouve... Hergé, à Montmartre, dessinant le portrait de Tintin au coeur du film ! Le passage de relais est assuré, avec une élégance touchante...

Plusieurs arguments font à mon avis la grande force de cette adaptation. A commencer par la mise en scène. 

Spielberg, pour son coup d'essai au motion capture, a appris à bonne école, en regardant Zemeckis et Cameron faire joujou. Avec Tintin, il choisit de transcender totalement la technique et s'amuse avec des mouvements de caméra audacieux, offrant une richesse de plans qui sont autant de bonbons acidulés pour nous autres gagas de cinoche.

A ce titre, il nous offre également la meilleure représentation de la 3D au cinéma depuis Avatar, puisque le jeu avec les focales, et donc les profondeurs de champ, est complètement assumé et ludique. C'est un vrai spectacle. A titre de comparaison, la bande annonce de La menace fantôme 3D en préambule de la séance paraissait plate comme une limande et donc sans le moindre intérêt...

Le Viewmaster, ou le relief des enfants des années 80....

L'image elle-même est un régal pour les yeux. Le choix de la motion capture pour cette adaptation était la vraie bonne idée, car elle est ici le juste compromis entre le dessin animé et l'action live. En outre la modélisation et la texture de l'animation sont tellement réalistes, si fouillées de détails, qu'on l'oublie au bout de cinq minutes. Vraie bonne idée aussi parce que cette technique permet de respecter le look des personnages sans maquillages outranciers qui seraient passés pour de mauvais artifices de scène, comme c'était par exemple le cas dans Astérix ou Lucky Luke en France. Je pense notamment aux Dupond et Dupont.

En vérité, ce qui m'a touché le plus, c'est le charme de l'image. Le style adopté par Spielberg m'a rappelé les images relief des vieux Viewmasters des années 80, lorsque l'univers Disney était représenté par des figurines photographiées dans des décors miniatures. Tintin et le secret de la licorne donne cette impression de réalisme merveilleux, cet effet "madeleine de Proust" (clin d'oeil à Isabelle) qui est savoureux pour aborder l'univers de Tintin sous un nouvel angle.

Tout le reste relève du plaisir de spectateur : l'action débridée nous tient en haleine, c'est un film qui va vite, plongé dans une maestria de mouvements et de couleurs. On rit beaucoup aux atermoiements de Haddock ou on s'émerveille sur l'animation bluffante de Milou, et il y a toujours ces grands moments d'aventure où des avions décollent sur la musique de John Williams et qui nous inspirent des frissons de joie.

Alors tonnerre de Brest, à quand le second volet ?